February 19th, 2017

Образовательные пятницы. Выпуск 2. Графика и Живопись

Ну что. В прошлую пятницу мы говорили про то, что такое живопись и что такое графика. Надеюсь, у вас было время почитать хотя бы википедию про это, а так же высказывания художников и интересующихся у меня в инстаграм, и вы теперь хотя бы немного теоретически подкованы в этой области.

Так вот, даже просто обратившись к википедии видишь, что люди выделяют разные подходы, определяющие что такое живопись и что такое графика. В одном подходе - живопись это создание изображения посредством нанесения жидкого материала на поверхность (масло, акрил, гуашь, темпера). А графика - это когда для создания изображения используются сухие материалы (графит, уголь, мел, сангина).
Тут же возникает вопрос - куда же тогда деть пастель и акварель? да? Получается что акварель - живопись, а пастель - графика. А тушь тогда что? Особенно китайская техника живописи тушью?

Другой же подход опирается на различие в исполнении. Вот как сказано в википедии: "Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Работа над рисунком ведется в направлении постепенного насыщения тона, использование белил не допускается. Напротив, в живописи белила составляют основу изобразительной техники, краска накладывается корпусно, плотно перекрывая фон, цвет которого не имеет значения. Живописец работает слоями краски, многократно проходя одни и те же участки картины, высветляя или утемняя их."
По этой классификации в разряд графики попадает не только карандаш, сангина и уголь, но и акварель. А пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками.

Третий подход говорит о том, что цвет - это выразительное средство живописи, а графика – это доминанта линии. И тут тоже вопросы, которые звучали у нас в обсуждении - если маслом нарисовать графичную работу, то что это – графика или живопись.
Все толкования достаточно спорны, и у каждого есть свои сторонники и противники. Что же из этого верно? Тут надо немного отрешиться от того, что мы имеем сейчас и обратиться к истокам возникновения самих определений. Живописью изначально называли в основном работы маслом, темперой, фрески. То есть грунтованная основа, мазки, колоризм, проработанность, многослойность, основательность…. Вот это все. Графикой же считалась любая подготовительная и вспомогательная работа – рисунок, каллиграфия… а также работа, связанная с техническими средствами воспроизведения – гравюры, офорты, печать и прочее. Графика, при том, что она закончена, могла носить условный характер, быть лаконичной, обобщенной. Основа графики штрих и пятно, контрастирующие с фоном. По выражению Фаворского В.А. (советский график) - «воздух белого листа» - наиболее общий отличительный признак графики.
Так вот, исходя из этого, наша российская искусствоведческая наука считает, что:
Живопись – это масло, темпера, фреска, энкаустика, акрил.
Графика – это графит, уголь, сангина, цветные карандаши, маркеры, тушь, акварель.
Пограничные техники – гуашь и пастель.
А еще есть понятие – смешанные техники. Это как раз тогда, когда акварелью пишут на холстах, например. Или смешивают маркеры и акрил.
Поэтому, как бы мы с вами не спорили на тему многослойных законченных акварельных пейзажей или работ Малевича и Кандинского, все осталось так, как было когда-то определено. К сожалению, наша наука не пересматривала определения, несмотря на то, что мастера работают разными материалами очень по-разному.
Поэтому в заключении маленькое пожелание от моего папы – тем, кто хочет пересмотра понятий, самое время идти и писать докторскую по искусствоведенью. Он, если что, может быть вашим научным руководителем. И вы вместе сможете добиться внесения акварели в список полноправных живописных техник.
-
Высказывайтесь здесь и у меня в инстаграм (мой ник там - 13_luna) и предлагайте тему следующей образовательной пятницы.

Рисовальный флешмоб. Перья.

На этой неделе рисовали с Натали Ратковскв рисовальном флешмобе - перья.
Мне честно говоря удивительно, но у меня есть все, как мне кажется дома - перья, ракушки, камни, стекла, палки, нитки и прочее. Видимо я готовилась подсознательно к таким вещам. Правда перья пришлось пособира по домочадцам: Данил предоставил птичку с ёлки с полуобгрызанным хвостом, кошка - свою меховую мышку, а Ксю - маленькие ангельские крылышки из Мюнхена:)


Вообще рисовать перья не очень просто. Надо понять их структуру и стараться ее передать... Но если попробовать несколько раз, то со вренменем обязательно получится.

На следующей неделе рисуем руки и кольца. Все подробности у Натали в жж - conjure