February 24th, 2017

Образовательные пятницы. Выпуск 3. Светотень

И снова в эфире с вами наши образовательные пятницы.

Сегодня хочу поговорить о светотени предметов.
На мой взгляд, светотень – это один из основополагающих моментов и в живописи, и в графике. Только благодаря свету мы вообще видим что-то, свет делает наш мир зримым. А правильная передача в изображении световой среды, правильное построение светотеневых отношений – это одна из первостепенных задач художника.

В чем сложность здесь.
В том, что у нас в принципе не один источник света, а несколько. Почему? Да потому что свет может быть как прямым, так и отраженным. Каждый предмет, который мы видим, отражает свет (поэтому мы и видим его собственно). Каждый предмет будет этим своим отраженным светом влиять/светить на предметы вкруг. Ну мы знаем об этом, да - если на белый подоконник поставить синий кувшин, то на подоконнике появится такой типа синеватый отсвет от этого кувшина. Вот это пример отраженного света. А на самом деле на подоконник будет падать отраженный свет не только от кувшина, но и от шторы, горшка с цветком, и от вас:) И задача художника – разобраться в этих взаимоотношениях, то есть разобраться в фазах светотени.

Выделяют следующие фазы светотени: прямой свет, полутона, блик, собственная тень, рефлекс, падающая тень, обратная тень.

И тут при рисовании важно помнить следующие два правила
1 - любая точка зоны света (блик, полутон, прямой свет) светлее любой точки теневой части (собственная тень, рефлекс, падающая и обратная тени);
2 – вы всегда можете разделить фазы, определить что светлее, что темнее внутри зон.
Второе правило очень важное, выполнение его придает объем предметам, правильно их позиционирует в пространстве относительно других предметов и «ставит» предметы на плоскость. Но оно легко выполняется, как только вы определитесь откуда у вас светит свет, т.е. где у вас и какие источники света и разберетесь что у вас в работе светлее, а что темнее. Если вы рисуете с натуры определиться с этим довольно просто, кстати, – нужно прищуриться, чтобы ресницы немного перекрывали зону видимости и посмотреть на предмет. Зоны слегка сольются и разница в яркости, например, своей и падающей тени будет очевидна.

Кроме яркости при светотеневой моделировке предметов важно определиться с отношениями «теплый-холодный». В последнее время я натыкаюсь на множество мастер-классов, где преподаватели при объяснениях категорично заявляют о том, что свет в любом случае следует писать теплым, а тень – холодной. Это не совсем полная информация. Да, если у нас теплый источник света, то свет в изображении будет теплым, а тень – холодной…. Но если у нас холодный источник света? Луна, например, светит вполне себе холодным светом. Электрические лампы есть с холодным спектром. Да и днем иногда, особенно зимой мы видим, что свет холодный. И приглядевшись к теням мы увидим, что тени при этом будут теплые. Соответственно в изображении мы должны отразить этот момент. Свет будет холодный, а тени теплые. Причем иногда это неочевидно при взгляде на натуру (или если вдруг вы пишете из головы и натуры нет совсем) и тут важно просто об этом правиле знать.
Тогда все получится:)

Ну что, отличной пятницы вам.
_____
Обсудить тему, а так же задать вопросы приглашаю в свой инстаграм - мой ник @13_luna