March 10th, 2017

Образовательные пятницы. Выпуск 4. Контур

Итак, сегодня у нас снова в эфире образовательная пятница. Правда на часах уже почти суббота, но все же.

И я бы хотела поговорить о контуре в живописи и графике.
Что такое контур. Это внешнее очертание чего-либо. На самом деле контура в природе нет. Край одного предмета/одной формы, которую мы видим, переходит в другую форму. И никакого там четкого абриса мы не увидим, никаких четких очерчивающих форму линий (те кто учился в художках сразу вспомнят требования педагогов не рисовать «проволоку» вокруг предметов). Но в изображении контур нужен нам для обозначения условной границы формы. При этом в зависимости от наших целей, мы можем сделать контур видимым и необходимым участником работы, либо вспомогательным элементом.

Первое характерно для графических работ, набросков, подготовительных рисунков, стилизаций, а так же батика, эмалей, витражей. Тут контур очень часто первичен и необходим. Он наносится такими материалами, которые не удаляются, либо выделяется на фоне всего остального. И он должен быть точным, лаконичным, тщательно продуманным. Выразительность рисунка с доминантой контура в основном создается за счет изменения толщины и силы линий. В основном, но не всегда.

Второй вариант так же делится на два типа:
- контур, который хоть и является вспомогательным, но нужен нам в итоговой работе (т.е.контур, который будет просвечивать через красочный слой);
- контур, который исчезнет к концу работы (это тот, который нужен для построения и предварительной прорисовки композиции).
Ну и вот исходя из этого, начиная работу, вы решаете - как и чем рисовать контур. И рисовать ли его вообще. То есть существует вариант, когда работы пишутся сразу без подготовительного этапа. Этот стиль называется «а ля прима». Но это результат большого практического опыта и достаточной внутренней смелости. Если мы рисуем контур и дальше будем от него избавляться, то его рекомендуют делать светлым по тону, тонким по рисунку и голубым по цвету. Голубым – поскольку голубые коротковолновые лучи подвержены большему рассеиванию и в итоге они менее видны. Этот момент, кстати, отмечала Натали Ратковски conjure, когда писала о том, что делает предварительный набросок голубым карандашом, поскольку при сканировании такой карандаш менее виден (а то и совсем не виден). Если же нужно, чтобы контур был виден сквозь красочный тон, то он должен намечаться теплым тоном – красным, оранжевым, желтым, коричневым. Ну и если мы пишем акварелью, то контур, конечно, лучше намечать непосредственно акварелью.
Если же мы рисуем так, что контур должен быть виден, то его можно делать как до введения цвета, так и после. И в зависимости от этого выбирать материалы.

Вообще, когда я долго рисую какие-то исключительно графические вещи, мне потом в акварельных работах контура очень не хватает. Но я всегда напоминаю себе, что на самом деле контура нет. И добиться того, что дает мне контур, я могу за счет цветового и теневого контраста. Главное – не бояться.
А у вас как?

Ну что, отличной субботы уже вам. И до новых встреч.